📝 ensaios e entrevistas
r.i.p Paul Vecchiali (1930 – 2023)
Faleceu nessa quarta-feira (18/01) o diretor francês Paul Vecchiali, artista vinculado ao movimento da Nouvelle Vague. Assim como seus pares, Vecchiali começou sua carreira como crítico nas conceituadas Cahiers du Cinéma e La Revue antes de seguir como realizador. Já em início de carreira, seu amigo François Truffaut o declamou como “o único herdeiro de Jean Renoir”. Dirigiu obras como Réquiem Para Uma Mulher (1979), Rosa Le Rose, Garota de Programa (1986) e o clássico Uma vez mais (1988), um dos primeiros filmes a abordar o tema da AIDS durante os anos 80.
Obituário do crítico Sérgio Alpendre para a Folha de S. Paulo [artigo].
Vecchiali, cinema e divagações, entrevista por Pedro Strazza, 2019 [artigo].
A Cinematic Franc-Tireur, ensaio de Daniel Fairfax para a Senses of Cinema, 2018 [artigo].
Paul Vecchiali por Paul Vecchiali, ensaio de Luís Mendonça para À Pala de Walsh, 2017 [artigo].
Filmar por instinto, conversa com o diretor por Filipe Furtado para a Revista Cinética, 2015 [artigo].
Diagonale et Co., texto sobre a história da produtora de Vecchiali, fundada junto de diretores como Jean-Claude Guiguet e Marie-Claude Treilhou, por Patrick Preziosi para a Notebook [artigo].
Apresentação de Paul Vecchiali para a exibição de Réquiem Para Uma Mulher (1979) na mostra “Mulheres, Mulheres” realizada pelo blog Vestido sem Costura, 2019 [vídeo].
qu’est-ce qu’un filme-essai? – os melhores vídeos-ensaio de 2022
Ao contrário da crença popular, o formato do vídeo-ensaio como subgênero audiovisual não nasceu quando um homem branco se dirigiu ao YouTube após perceber que não tinha ninguém ao seu redor para falar sobre Neon Genesis Evangelion.
Na realidade, o termo “filme-ensaio” foi cunhado em 1940, quando o diretor alemão Hans Richter escreveu um artigo para seu jornal local. No texto, Richter anunciou-o como um “novo tipo de documentário, [que] permitiria aos cineastas tornar visível na tela o mundo ‘invisível’ dos pensamentos e ideais”1. Apesar de alguns teóricos selecionarem os diretores Chris Marker e Jean-Luc Godard como pioneiros do gênero, há também quem considere que esse posto deveria ser de D.W. Griffith e Dziga Vertov, por seus respectivos filmes Um Canto no Trigo (1903) e Um Homem com uma Câmera (1917).2
Desde 2017, a revista Sight & Sound faz uma lista anual que elenca, a partir de uma votação de convidados, os melhores vídeos-ensaio lançados no ano. A edição de 2022 foi publicada na última sexta-feira, composta por mais de 180 vídeos, incluindo até TikToks. Os cinco mais citados foram, em ordem:
Spencer Bell, Nobody Knows My Name, de Liz Greene.
Nazarbazi, de Maryam Tafakory.
shiplap, de Eva Hageman.
Las Marías de María, de Maria Hoffman.
Can I Remember It Differently?, de Cormac Donnelly.
a 27ª edição da film philosophy
Foi publicada na penúltima quinta-feira (12/01) uma edição especial da revista digital Film-Philosophy, uma publicação interessada na interseção entre o estudo da filosofia com o da teoria cinematográfica, assim como a exploração da formas que o cinema se desenvolve e contribui para a discussão filosófica.
A temática da edição é objetos – como eles se portam no espaço fílmico, seja por função narrativa, agente simbólico ou componente da mise-èn-scene.
A edição é composta por 8 artigos, os quais destaco:
Poetic Objects: O plano poético dos objetos em 35 Doses de Rum (2008), de Claire Denis.
Love Objects: O papel dos objetos no meio de relacionamentos amorosos nos filmes de Ernst Lubitsch.
Hitchcock's Undertexts: Como o uso da linguagem cinematográfica, desde ângulos de câmera a duração de plano, dá significado a objetos no cinema de Hitchcock.
entrevistas da semana
Kyle Edward Ball, The Film Stage e Filmmaker: O realizador do recente filme de terror Skinamarink concedeu duas entrevistas essa semana – uma divagando sobre a influência de canais do YouTube ao atual cinema de horror, e outra divagando sobre o processo de produção do filme.
Alice Drop, Filmmaker: A diretora responsável por Saint Omer, filme selecionado para representar a França na categoria de Melhor Filme Internacional do Oscar deste ano, discute sua motivação pessoal por trás da realização do filme.
Adirley Queirós & Joana Pimenta, Desistfilm: Os diretores responsáveis por Mato Seco em Chamas, grande premiado do último Festival de Brasília, discutem como o momento político do Brasil se associa com suas recentes obras.
Todd Field, The New York Times: O diretor responsável por Tár, provável nomeação à categoria de Melhor Filme no Oscar, teve um extenso perfil redigido pela NYT explorando seu passado artístico.
🤔 o que assistir nesse final de semana?
novocine (gratuito): Helena Estrela
A NOVOCINE disponibilizou na semana retrasada o curta Transportation Procedures for Lovers (2021), da diretora portuguesa Helena Estrela.
Sinopse: Uma experiência sinestésica em que, entre uma história de um casal que se separou e um telefonema à Fedex perguntando se esta transportaria pessoas, se reflete sobre os melhores métodos para se chegar mais perto de quem se ama.
Duração: 9 minutos. Disponível até a próxima quarta-feira (25/01).
e-flux (gratuito): Oleksandr Dovzhenko
A e-flux disponibilizou neste mês de janeiro o clássico Terra (1930), do diretor soviético Oleksandr Dovzhenko.
Sinopse: Quando latifundiários ricos se apropriam de suas terras, o jovem Vasily lidera um movimento juvenil comunista e forma uma agricultura coletivizada na Ucrânia.
Duração: 83 minutos. Disponível até final de janeiro (31/01).
🍿 links de interesse
☕️ Hoje é o aniversário de 77 anos do diretor David Lynch! [imagem].
🥁 Faleceu na quarta-feira passada (11/01) o músico Yukihiro Takahashi, cofundador da banda Yellow Magic Orchestra. Takahashi foi frequente colaborador do diretor Nobuhiko Ōbayashi, atuando em uma série de filmes do mesmo. Ele também fez a música-tema de seu filme, April Fish (1986) [vídeo].
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As informações desse parágrafo foram retiradas do livro The Essay Film: From Montaigne, After Marker, do crítico de cinema Timothy Corrigan.
Se o conceito de filme-ensaio não lhe ficou claro, recomendo assistir o vídeo-ensaio do canal Every Frame a Painting sobre o filme-ensaio F for Fake (1973), de Orson Welles.